Category Archives: 书摊事务

建筑乎？理性乎 今日抽空，重新细读了一遍《美的历程》第三节——先秦理性精神。 或许是在高中阶段修读文科而过多的接触儒道互补、诗经的赋比兴等相关的内容，如今看到大同小异的内容早已没有了任何新鲜感。然而，我对第三节关于建筑艺术与先秦理性精神的相互关系的阐述却颇具兴趣。 中国的建筑艺术真的是先秦理性精神的实践吗？这让我打开记忆的闸门，想起了高中艺术课我们小组所做的关于天坛介绍的演讲。我清楚地记得，天坛圜丘和祈谷二坛的排列弯曲方式，象征着古老的天圆地方的传说 。天坛祈年殿运用天数和象征性数字处有殿高九丈九,屋檐三层,裕谷坊三层,殿顶周长三十丈(象征一个月三十天),外层十二根柱子(象征一天十二个时辰),中层十二个柱子(象征一年十二个月),外中二层二十四根柱子(象征一年二十四个节气),最内藻井下四根龙井柱(象征一年四季),全部柱子二十八根(象征二十八宿);殿顶四周三十六根枋桷(象征三十六天罡);墙东门外有曲折走廊七十二间(象征天人合一七十二地煞)。天坛这一组天象数据和构成的完美的建筑艺术形象及其园林空间,充分说明了天人合一思想对中国建筑学的深远影响。所谓的天人合一的思想，不正是以老、庄为代表的中国道家哲学思想的核心吗？ [img]http://images.blogcn.com/2007/4/5/11/julia880921,20070405213240.jpg[/img] [img]http://images.blogcn.com/2007/4/5/11/julia880921,20070405212212.bmp[/img] 望着照片上依稀流动的，如波浪般的线条，它们仿佛要将我们带入那个浪漫的古典建筑艺术的年代。在那些遥远的年代，没有城市车水马龙的喧嚣，也没有摩天大楼高耸入云的雄伟；有的，或是海拔上无优势却金碧辉煌的宫殿，或是江南小桥流水人家青瓦白墙的清新淡雅。 雕栏玉砌的宫殿之美，在于它平面展开的复杂结构，整体上气势恢弘，可为美轮美奂。中国的古典建筑以空间规模巨大、平面铺开、相互连接和配合的群体建筑为特征。它重视的是各个建筑物之间平面整体的有机安排。 清新淡雅的民居之美，在于它简单、随性，善于运用线条之美，颜色之美。 [img]http://images.blogcn.com/2007/4/5/11/julia880921,20070405212053.jpg[/img] [img]http://images.blogcn.com/2007/4/5/11/julia880921,20070405211843.jpg[/img] [img]http://images.blogcn.com/2007/4/5/11/julia880921,20070405211716.jpg[/img] 安徽南部的黟县的西递村、宏村等徽派民居便是线条、色彩之美运用的淋漓尽致的代表。犹记得年幼时，与父母一同来到徽州游玩，曾对那些朴素、淡雅的徽派民居有过匆匆一瞥。经过岁月的冲刷，我对民居的雕梁画栋、富丽堂皇的内景已经毫无印象，唯一还略有记忆的，就是民居的墙上，粉白的墙、黝黑的瓦，黑白两色鲜明对比，以及飞挑的檐角。与北方红墙金瓦的气势恢弘不同，江南水乡的民居的色彩就以黑白为主，映衬着青山碧水的自然景色。正如《美的历程》中指出的那般，“中国建筑的平面纵深空间，使人慢慢游离在一个复杂多样楼台亭阁的不断进程中，感受到生活的安适和对环境的和谐。”而徽州民居 则正是给人这样的一种感受。漫步在那年代久远的村落，你有一种深邃的时间感，仿佛那长长的走廊，精细的雕刻，正诉说着古老而动人的故事。那一刻，你仿佛穿越了时间的阻隔，望见了闺中的少女正忙着女工刺绣，而青壮年男子则日出而作、日落而息。他们的生活简单、朴素，而又充实。西递村的文化是典型的封建儒家礼教修身齐家文化。村中所建的祠堂、寺庙、牌坊、书院无不烙着深深的封建礼教神权、族权、夫权等烙印。当然，儒家文化中经典的仁者爱人、己所不欲勿施于人的美德也经受住时间的考验，在这与尘世隔绝的古村落中，深深地积淀下来或许，或许，随着晚期封建社会中经济生活和意识形态的变化，江南庭院深深深几许的艺术风格，打破了北方显示薄雾浓云愁永昼威严庄重的宫殿对称性的垄断。这与从宋朝开始朝廷的思想文化逐渐内倾、逐渐走向封闭有关，当然也与山水画的兴起大有渊源。他希求人与自然的进一步接近与和谐，这不正是先秦理性精神的天人合一思想的深层次反映吗？的确这种浪漫的进化并没有越出古典理性精神的范围，在建筑中，仍然没有离开平面铺展的理性精神的基本线索，是把空间意识转化为时间过程;宋朝以后，程朱理学等教条的兴起，人们无法从政治渠道表达自己心中的情感，更多的是寄情山水，抒发怀才不遇的忧愁苦闷。然而，他们所想要渲染表达的仍然是现实世间的生活意趣。东坡居士“一蓑烟雨任平生”的感慨不正是庄子逍遥游的另一种体现吗？或许，苏轼的豪放旷达比不庄子提倡的绝对逍遥与自由，但先秦理性精神的精髓早已深深植入人们的心中了。 06级中文系一班 许子琪

过年对于华夏民族来说,是一个极其重要的日子,尤其是在民俗文化保留较多的农村,人们对新年的概念更是重视,今年农历我如往年一样.到农村的奶奶家过了一个相对来说可以更好的见到东北民间新年习俗的年. 新年,最重要的就是合家团圆,所以在农历29的时候,大家就都聚到了奶奶家里,并且利用白天的时间大家一起置办了年货.在过年当天,农村里会有秧歌队到街上表演,他们也会选择几户人家,到他们的院子里去表演并索要新年红包.等到农历三十的那天晚上,大家已经不再热衷于守在电视机前看春节晚会了,大概从10点钟开始,大家开始准备年夜饭,主要的当然是饺子,而且在饺子里包上几枚不同面值的硬币,包上几粒花生或者软糖,祝福有运气吃到的人新的一年充满好运.当然,对于新年来说,守夜是必不可少的,坚持到12点钟后再睡,有着祛走"年"这个恶鬼的意义. 到了大年初一,大家开始走街串巷,互相拜年. 整个的过年过程中，伴随着压岁钱和电话拜年，以及一声声鞭炮与烟花，大家概念中的过年，要等到过了农历十五才算过完这个年，不过现在大家年的心态已经越来越淡化了，只是保留了一些基本习俗，过年现在在家人的心里，最重要的就是可以提供一个大家团聚的机会和时间，是一种看到久久不见的远方亲人的幸福的时刻而已，也许，什么都不重要了，重要的是看到亲人和朋友的笑脸。 06级中文系1班 孙琦

心 飞得最高的是鹰， 埋得最深的是情。 似水的光阴 冲淡了你的睛， 伤得最痛的是我的心。 云间的风很轻， 眼中的泪晶莹。 千万里的独行， 只为了你的信， 年轮却不曾停。 相遇是一种幸， 离别就像是樱。 会作声的是铃， 我只是在倾听， 倾听你最吝啬的声音。 月光很安宁， 风依旧在吟。 梦中没了当初的树影， 似水的光阴 冲淡了你的睛， 伤得最痛的是我的心。 ——此诗原系往昔旧著，一时兴致，承诸君雅正！ 中文系01班 黄珏明

艺术手法的美 慢慢细品《巴黎圣母院》，尽情的遨游于它浪漫主义的世界之中，它的艺术手法是独树一帜的，有细腻，有粗犷，让你的心总能跟着他的步伐跌宕起伏，感受他的美。 对照之美 爱斯美腊达是仙？是天使？那曼妙的舞姿，目光似火，秀发如漆，挺拔的身材，光艳夺目的面容，简直是超自然的精灵，她的美的光辉使周围的人瞪大了眼睛，张着嘴巴。她单纯，善良，爱的执著，毫无心计，因为一次偶然的相救倾心于“相貌英俊，风度翩翩的”花人比黄花瘦花公半夜凉初透子孚比斯，坚信只爱她一人，在轻蔑的遭到结婚的拒绝之后，她甘愿做他的情玉枕纱厨妇，他的消浅，他的玩乐，受侮辱，遭蔑视，被玷污又算得了什么？直到死都抱着深深的爱。 卡西莫多，说到他，总让我不自觉的想起一个词：天意弄人。这样一个善良，品格高尚的人为何是那样的容貌？有着一个奇形怪状的脑袋，一大堆棕红色头发，一只眼睛，一张嘴巴，还有几颗牙齿，又聋，又丑，又跛！堪称世界上最丑的美。而他却是永远在背后默默付出的人，每晚他都睡在房门口的石头地上保护姑娘，趁她睡着的时候更换食物，冒着生命的危险去除姑娘害怕得石刻，他明白自己的丑态，不乞求有任何的回报，知道爱斯美腊达爱着孚比斯，在府邸门口站了一天为了让他去见面，看到孚比斯的薄情，被骂“滚”也不愿让她知道事实的真莫道不消魂相，他情愿被她苛责，也不愿给她带来痛苦。他把一切痛苦留给自己，多么伟大而崇高的爱情啊！ 弗洛罗：表面道貌岸然，严守清规，不近女色，只要听见女人淅淅梭梭的声音，他立刻把风帽拉下遮住眼睛，竭尽苛刻保守之能事，而事实上呢，看到爱斯美拉达，眼睛里闪烁的是不寻常的青春火花，火热的活力，深沉的欲情，一次次的预行非礼，他所谓的爱只是一种肮脏的 ** 和情欲。 孚比斯：以他的“贵族”和“俊美”作为资本去玩弄女人，为了丰厚的嫁妆去娶百合表妹，连对方名字都未能记清的人又谈何爱情呢？他是情场的高手，一遍遍重复情话，不过是逢场作戏罢了，心灵空虚而丑恶 格兰古瓦：在生命的危险关头，是爱斯美拉达救了他，在遇到相反的情况之下，他是那样的淡薄，贪生怕死，凡事只求中庸是他的处世原则。他还有闲情雅致去研究石刻，他最初爱的是女人，以后爱动物，现在爱的是石头，石头跟动物女人同样有意思，最终，还将爱斯美拉达交给副教主！ 隐修女：对于埃及女人她痛恨之至，只因她对女儿的爱太过炙热，当她发现事实的真莫道不消魂相之后，她的母爱更是发挥的淋漓尽致，拥有超人的力量，两手把生锈的残段松动，拔去，面对种种质问作怀不乱，乃至用生命去保护他。 乞丐王国：他们没有国土，没有宗教信仰，只是一群流浪人，而他们之间有着最诚挚的友谊，他们善良，有义气，为了同阶半夜凉初透级的姐妹，用生命去拯救他们。 文中无时无刻不充斥着对比，不仅单纯表现在对于爱的不同态度及外貌上，进行了大量的多层次的对比。爱斯美腊达与周围人物的对比，各人物之间的对比，自身的对比，不同的王朝，不同的法律等等。正是这种对比让我深刻的感受到下层人民的美。他们或者生活贫苦卖艺求生，或者身份卑贱，或者相貌丑陋，但他们都拥有一颗善良的心，恰是饱读诗书，身份高贵的人，灵魂却如此的肮脏不堪，不得不让我们怀疑宗教，贵族身份教会了人们什么？说到底，这些不过是他们用来掩饰恶劣行径的面具。爱斯美腊达心美，人美，让人觉得有些不真实，恰是孚比斯与卡西莫多心灵和外貌的巨大反差提醒了我们，更多的时候，美和丑是并存的，无法割裂，而这才是生活的本质。 夸张、多变之美 如果说对比艺术的运用自如是雨果浪漫主义写作手法的绚烂一笔，那么丰富的想象力必将为此添光增彩，匆匆一瞥，那是种荒诞，滑稽，可笑的情节，而同时又那么跌荡起伏，扣人心弦。 一个是被吉卜赛女郎偷走的孩子，一个是被他丢弃的小怪物，在特异的场合下相遇，奇丑无比的卡西莫多爱上了美如仙女的爱斯美腊达，最痛恨这位埃及姑娘的隐修女竟是她的亲生母亲，刚骨肉相认却要被活活拆散，每一次孚洛罗的非礼都在关键时刻被阻挠，对教主卑躬屈膝的义子是将他送入死亡的人，集残废于一身的卡西莫多却力大无穷，爱斯美腊达一次次的逃出死亡的边境却终又被抓回。每个场景的变化都让我的心为之一颤，很富有戏剧色彩，将悲剧与喜剧巧妙的融合在一起，仿佛同他们的命运是紧紧的联系在一起的，在这么多悲剧性的时刻，我不禁落泪。 我喜欢爱斯美腊达，她的美貌，善良，单纯。在那样的一个时代，她的心始终如净化过的，看到她对爱的执着有时候真想说“我的傻姑娘啊，是那独半夜凉初透裁者断送了你，可也是你对爱的过度信任进一步将你推向死亡的边缘！看到你这样的死去，我的心又何尝不悲伤！但有时又觉得死亡对于你或许是件好事呢！你对孚比斯的爱那么深，你又怎么可以去承受那种虚情假意？那时生不如死的痛苦你又该怎样克服？抱着一个美好的希望死去总要比这幸福吧，还有那么多的人爱着你！你的母亲为了救你，牺牲了她的性命，而她有的只是悔恨没能早些认出你，没能成功的将你脱离死亡，同时她又是欣慰的，她总算能为自己的孩子做些什么了，我深深的感慨于母爱的伟大，谁言寸草心，报得三春晖！她的一生都是不幸的，早年沦为妓女，有了自己的孩子却被人夺走，生活的环境是那样凄苦，每一刻都受着丧子之痛的煎熬……母女重逢又是如此短暂，或许真是天意弄人吧。卡西莫多为了救你，伤害了那么多无辜的百姓，我能够理解他保护你的急切心情，他自责自己的无能，对于你的死再没有谁会比他更难过，生不能同时，死能同穴，他选择了殉情！问世间情为何物，直教人生死相许。一切的苦难，悲伤都将随着死亡而埋葬，只希望在天国的你们都能幸福，能享受爱情，享受天伦之乐。 …… 多处的夸张情节更是让我记忆犹新。 还记得那几场审判。聋子审判聋子？！在作者的笔下那是分外具有讽刺意味的，耳聋对于一个庭长来说只是微疵！尽管耳朵不灵，照样可以终审判决，不得上诉，而且丝毫无爽。长久以来，他都掩饰的极为成功，案卷对于他就像是给瞎子引路的狗，审判的时候两眼微闭，变得既聋且瞎，双重条件，缺一则不成其为“完美无缺”的法官。可见审判是毫无公正可言的，只是一个形式。同样的，在宣判爱斯美腊达的罪证时宣布这样一条法律：必须向教会法庭付三金狮币，补偿她所犯并供认的行妖作祟、卖淫、杀害孚比斯之罪行！ 而奇迹王朝也有着奇怪的条例：要把一个男人掉死，总得先问问有没有哪个女人要他。两者同样是荒诞的，只是前者是在置人于死地，而后者是在救人。起初只想哈哈大笑其荒诞，而笑过之后是深深的惆怅，哀叹社会的黑暗。 书中描写卡西莫多生气的时候，毛发倒竖，紧绷四肢，露出野猪似的獠牙，发出猛兽般的咆哮，读来另人毛骨悚然。说他是驼子却力大无穷，瘸子行走如风，聋子诡计多端，在钟楼抵挡千军万马，知道了义父的本质，最终将他推下钟楼，真实也罢，虚假也罢，但是卡西莫多在我心中的形象却更加高大，因爱而显示非凡的能力，貌丑更反衬善良的灵魂，忠诚却并不愚忠，他也有自己的苦痛，一个养育他的恩人，而在正义与邪有暗香盈袖恶，光明与黑暗的斗争中他选择了前者。邪不胜正的传说将一直延续下去。 细腻之美 雨果对场景下笔的恢弘气势，对人物描写的细腻到位，精妙的比喻、精彩的描述、细节的捕捉都使文章增色不少。 本书用了整整一卷来描写巴黎圣母院。雨果用拟人化的手法描绘出壮观，巍峨的巴黎圣母院。在圣母院的钟楼俯瞰巴黎，是杂乱无章的建筑群，纵横交错的街道，阴森的巴士底狱，散乱的刑场绞架，使得整个巴黎都弥漫着一种阴暗的气氛，透过这些建筑，仿佛看到了人们压抑的心灵，是残害人们的见证。 副教主孚洛罗便是一个典型的例子。他的人格随着他在教堂中职位的逐步增长，心灵也在不断的扭曲，至少他曾经还是个善良的人，他对于弟弟小约翰的爱，收养丑儿卡西莫多……长期受禁欲的折磨，已将他折磨的不成佳节又重阳人样。 有好多出对于他神态，情感的描写： 第七卷第二章：这是凝滞的目光，然而迷惘，狂乱。他全身僵立，是那样深沉，只有间或机械似的战栗使他微微惊动，就象风中的大树；他双肘撑着栏杆，比栏杆更象石头，微笑僵死在嘴角上，整个脸也抽搐起来。 第七卷的第八章：克洛德浑身哆嗦，眼前腾起一片云雾，心剧烈饿跳动，只觉得天旋地转，一片轰鸣。他再也看不见，再也听不见。 第五卷的第一章：不止一次，看见女人走过，肉体就颤动不已。性欲的力量，男人热血的力量，在狂热的少年时期，原以为已经终生扼杀，实际上却多次翻腾，不断抽搐，掀起那誓言的铁链，掀起把可怜的他牢牢缩爱圣坛的冰冷石头上的铁链。 …… 通过这些细腻的比画，我们看到了一个禁欲主义的牺牲品，那违反人性的宗教，在对克洛德有着深恶痛绝之感的同时，又对这个人有些同情。 对于人物的深层次的挖掘，雨果也用入了卡西莫多的身上。在他对爱斯美腊达劝说看人不要只看外表的时候用了两盆不同材质的花盆，水晶漂亮却无法保护花朵，而黏土粗糙平凡却能锁住水分，使花光艳莫道不消魂照人。如果说从前对于卡西莫多我了解到他的善良与忠诚，那么通过这样的表现我看到了他的另一面，智慧，含蓄。禁不住从心中对他产生了喜爱和敬佩之情。一个人无法去改变与生俱来的东西，而我们却可以通过后天的努力来弥补。 小说以路易十一时期为背景，并对路易十一作了细致的描写。反映出封建专人比黄花瘦制制度的黑暗。这个弱小的国王，紧紧地抓住权力，事必躬行的作每件事 。对于国家所需的正常开支，他都觉得是种浪费，而自己却带着金坠子，为了王者的“豪华”和“尊严”，要饲养狮子，为黑猪建舍，尤其是判处死者的斩具及相干的附件，他是很乐意付这笔钱的，而且从不心痛。听到民众反对典吏先生，不禁暗中窃喜，容光焕发，甚至遮不住喜悦，而了解到事实的真莫道不消魂相，民众是冲着他而去的，一切都变了，面容狰狞可怖，嘴唇直打站，瘦削的拳头抽搐着，凹陷的眼睛好象伙光闪闪，说话象喇叭轰鸣，倾刻间由狐狸变成了豺狼，想将同他作对的人赶尽杀绝，正是他，彻底的将爱斯美腊达送入了死神的怀抱。他这种对于权力的贪念完全丧失了人性，就好象当初他接到王位的时候已经忘了要葬父！ 《巴黎圣母院》以浪漫主义的手法向我们揭露了封建社会的黑暗和宗教的不符人性，他的夸张的对照艺术是历史上一个永恒的历史丰碑。他的细腻使人物更加丰满，并成功的塑造了他们，打开了我的心灵之门，同他们共经风霜。 中文系2班 施珺 10060110222

19世纪是法莫道不消魂国小说发展史上的黄金时代,尤其是在20-30年代掀起了一股文学思潮--欧洲浪漫主义思潮.而在西方浪漫主义文苑里,雨果的则以其非凡的格局,离奇的情节成为最成熟,最有影响力的浪漫主义小说.作家以15世纪巴黎社会生活为背景,塑造了一个个异乎寻常得人物，诸如国王、贵族、军人、商人、大学生、市民、乞丐、小偷等等。但在这众多人物中，却不难找出他的主要人物：敲钟人卡西默多、卖艺女爱斯美拉达、副主教克洛德、侍卫长弗比思、诗人甘果瓦。下面，我就结合自身阅读体会来谈谈小说中的人物形象。 我认为雨果在整部小说人物塑造上运用了多种对照手法.这种多层次的对比原则，组成了惊心动魄的情节，展现出一幅幅光明与黑暗殊死斗争的画面。同时，人物形象也在这美与丑、善与恶的对照中趋于立体，鲜活。 首先，是人物自身的对照.。卡西莫多是整部小说中我最喜欢的人。在他奇丑的外表下，跳动着一颗金玉之心。从小就是弃婴的他被副主教克洛德收养。在宗教的壁垒里生活成长，过着与世隔绝的日子。他所爱的只有两个人：一是义父克洛德，一是那十五口没有生命的钟。即使是这样，他仍有一颗纯净的心灵和崇高的灵魂。在他身上可以看到一种真正的童贞。“那十五口大大小小的钟，是他的爱人。他每天都要抚摸她们，敲打她们，和她们说话，而且还给每口钟都起了美丽动人的名字。他甚至熟悉每口种的性格。”看看吧，丑陋悲惨的敲钟人爱钟如己，钟是他的生命的依傍，只有在那巨大的轰鸣声中他才能找到心灵的慰藉。 然而，命运对他却是如此不公。当美丽善良的爱斯美拉达出现的时候，唤醒了他内心对美好爱情的渴望。可是，这种渴望并没有给他带来任何快乐，反而使他更深刻的感受到生理缺陷给他带来的精神上的痛苦。面对爱斯美拉达的美丽，他是那样地自卑，痛苦，他渴望接近爱斯美拉达，但是又怕自己的丑陋令到爱斯美拉达难受和害怕。他对爱斯美拉达并没有什么奢望，他只要知道她在她的身边就行了。不知你是否记得这样一个片段：卡西莫多发现爱斯美拉达强烈的呼唤着弗比思的名字，知道他永远不会爱自己的时候，他强吞下眼泪，并甘心帮女郎把弗比思找回来。他一直等着，直到后半夜，弗比思才出现。可是那个狠心的纨绔子弟却对卡西莫多一阵辱骂，然后扬长而去。这时，卡西莫多全然不顾个人蒙受的侮辱，心理惦记的仍是女郎的哀愁，他回来告诉爱斯美拉达“找不到”后，又是一阵辱骂，叫他滚开。他又毫不介意的走了，宁肯把一切痛苦深藏内心，默默承受。作者对卡西莫多心灵的描写委婉朴实，他的温柔细心，思想淳朴一举一动都跃入读者眼帘，让每每读到这里就会很难过。然而就连这样一个奢望也被他的养父夺走了，绝望中的卡西莫多愤怒地杀死了他的养父副主教克洛德，最后也杀死了他自己——他拥抱着爱斯美拉达的尸体走进了另一个世界。 我想，卡西莫多这个形象是雨果按照自己的理想去塑造的，他把自己对于下层人民的深切同情都寄托在这样一个圣洁的人物身上了。 还有就是小说中的重要人物---爱斯美拉达。她是一个美丽善良、能歌善舞、流浪四方的波西米亚女郎。可是，这样一个美好人物却命途多劫。从情节上看，小说中的其他人物几乎就是围绕她的悲惨命运展开的。 爱斯美拉达的靓丽深深吸引了书中其余四个男人。有外表道貌岸然，满腹男盗女娼的副主教克洛德，有虚情假意的风流伪君子弗比思，也有穷困潦倒的诗人甘果瓦和丑陋的敲钟人卡西莫多。在四个人中，只有卡西莫多是真心爱着她的，而其余的三个人对她都只停留在情欲的层面上，根本谈不上爱情。 然而，爱斯美拉达自身却对爱情充满了憧憬和渴望。她无法自拔的爱上了英俊潇洒的侍卫长弗比思。对于面目可憎的副主教克洛德是宁死不从，对于他名义上的丈夫甘果瓦也只有朋友的情分。并且，她还天真的在“新婚之夜”对甘果瓦说“喜欢头戴钢盔、手握利剑、骑着骏马的男子汉”。可见，他对美好事物的向往以及对于爱情的忠贞。 可是，就是这样一个高贵的灵魂，外形美和内在美结合的最完美的形象，却遭到专人比黄花瘦制制度无情的打压，最终被迫东篱把酒黄昏后害致死。这点是令我深深惋惜和不平的，也从她身上看到了当时社会的黑暗面。 其次，是人物形象之间的对照。这可以说是雨果小说的精髓，符合他在《克伦威尔》序中的美学原则“丑就在美的旁边、畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，善与恶并存，黑暗与光明相共”。 我还是想以爱斯美拉达为核心，将她于其他人物作对比。谈谈自己的看法。 第一，是爱斯美拉达和克洛德的对照。毋庸置疑，他们一个是善的化身，一个是恶的代表。爱斯美拉达是“纯洁而光辉的人”，克洛德是“阴森可怕的人”。 记得小说第二章，当美丽的吉普塞女郎正在用曼妙的舞姿，和谐的歌声抚慰人们心灵时，一个面目狰狞的秃头却阴险的叫道：“这里面有妖法呀”。这个秃头不是别人，正是克洛德。他虽然形如槁木，似乎已经被经书教化的无欲无求了。但是，他的眼神里却闪烁着一种狂热的情欲。这个细节描写相当精彩。一个披者“禁欲主义”宗教外衣的恶棍形象，在短短几行字里跃然纸上。 以后的种种情节更突出对比了他们之间的矛盾。爱斯美拉达用仁慈的行动解救人们的危难，义嫁甘果尔就是一个明证。而克洛德却利用他的黑衣袈裟进行种种罪恶阴谋，用他手中的教权与检查官、警薄雾浓云愁永昼察勾结，像可怖的幽灵不断追求者爱斯美拉达。当爱斯美拉达要公布他得罪恶时，他无耻的说：“人家不会相信你的话的---那只能在一件罪过上再加上一个诽谤的罪名。”活脱脱一个卑鄙的无耻之徒形象嘛。最终，宁死不屈的少女被送上了绞刑架，而他却“用一种魔鬼的笑声，一种是人类不复所能有的笑声”看她掺死。看到这里，我的心就象卡西莫多一样“几乎全要碎了” 这种善与恶的对照，使善者更善，使恶者更恶。“善”虽然被“恶”扼杀了，却体现了恶在精神上的空虚和苍白。但是，善的精神却留存人间，卡西莫多杀了克洛德实在是大块人心呀。 第二，是爱斯美拉达和弗比思的对比。他们可以算是一对情人。一个坚贞不渝、一个却放浪轻浮。弗比思是皇家卫队队长，长得又一表人才，英俊潇洒，整天周旋在上流社会之间，长袖善舞的他其实是一个虚情假意的风流伪君子。在一次偶然中他搭救了爱斯美拉达，并为其美貌吸引。在这个意外的邂逅之后，这个花心的家伙仍旧继续着纸醉金迷的生活，而天真的小女孩却深深的爱上了他。他一边把他在“许多相似的情况下说过多少遍的”“我爱你，我除了你没有爱过别人”的情话在爱斯美拉达面前“一点不错的一口气搬了出来”，另一方面，在爱斯美拉达谈到结婚的时候，他却轻蔑的加以拒绝。但是，单纯的少女并没生气，竟然说“我的生命、我的灵魂，都是你的。我愿意做你的情玉枕纱厨妇”天那，如此织热的爱情只有上帝知道。然而，让人觉得可耻的是，当爱斯美拉达背叛处死刑时，他伤愈逃离了巴黎，“完全不愿意亲自出庭”证明她无罪。这种对待爱情的不同态度的对照，展示了少女忠于爱情的高尚情操，暴露了贵族公子极端利己的恶劣本质。 第三，是爱斯美拉达和甘果瓦的对照。这是一对名义夫妻。一个高尚，一个卑下。爱斯美拉达在甘果瓦将要被绞死的时候救了他的命，可是当爱斯美拉达需要救援时，他不惜与克洛德合谋，把他交给他，成了助纣为虐的小人。 总之，书中的对照还有很多很多。比如说书中的“两个王朝”“两个国王”“两个法庭”的对比等等。作者通过离奇的情节，多层次的对照深刻揭示了当时社会的罪恶面。抨击了腐朽的封建制度和教权主义，这不仅是雨果想要通过作品宣扬的，更是那个时代的主流。 文本的意识形态反映理论认为：尽管文本本身是没有阶半夜凉初透级性的,但是受一定时期社会环境的影响,文本总是打上了一定的时代烙印。意识形态总会随着时代的变化不断建构新的能指和所指,所以说文本是反映意识形态的一面镜子。《巴黎圣母院》便通过典型人物鲜明性格的塑造，用美丑、爱恨、善恶形象的强烈对比，强有力反映了七月革莫道不消魂命前后资产阶半夜凉初透级民瑞脑消金兽主派和广大人民对波旁王朝复辟及其精神帮凶天主教会的憎恨情绪和革莫道不消魂命形势。 而一部伟大的作品不仅在于它留给当时读者的深刻形象，更在于它对后世的启迪和隽永深蕴的内涵，令人再三回味，每次拜读，都有新的感悟和理解。这才是名著的经典和魅力所在。法莫道不消魂国革莫道不消魂命的烽火早已熄灭，但从《巴黎圣母院》丰满生动的人物形象，对照当今社会，我们还能从现实中找到熟悉的身影和强烈的共鸣，这便是作者刻画的人物高于生活，更超越时空的体现。这不能不叹服雨果先生的远见与高超技艺。 （巴黎圣母院是古老巴黎的象征。是巴黎最古老、最高大的天主教堂。是座歌特式的巨石建筑，在欧洲具有划时代的意义。雨果称其为“石头的交响乐”，以后来巴黎观摩巴黎圣母院的旅客远比AFFIAL铁塔的人多） 冯仕博 06中文（2）班 10060110215

于连的魅力 《雷雨》的序言中，曹禺提到“有一个朋友告诉我，他迷上了繁漪。他说她的可爱处，不在她的可爱处，而在她的不可爱处。诚然如若以寻常的尺寸来衡量她，她实在没有几分动人的地方。不过聚许多所谓可爱的女人在一起，便可以鉴别出她是最富于魅惑性的。” 以寻常的标准来衡量，于连也并不可爱。他的感情并非纯洁无瑕。他虚伪，根本不相信《新约》《论教皇》，却把它们熟记在心；他不信仰宗教，却“聪明”地选择适合时代的道袍；他鄙视贵族的平庸，却不择手段地挤入他们的行列。但是不可否认无数人为他的魅力折服。小说中谢朗神父关心他，把他推荐到贝藏松的神学院；彼拉神父“非常喜欢”他，让他当《新约》的辅导教师，把他推荐给德•拉莫尔侯爵当秘书；艾利莎喜欢他；愿意带着丰厚的陪嫁嫁给他；德•拉莫尔侯爵喜欢他，给了他一枚十字勋章；天真纯洁的德.雷纳尔爱上他，高傲的玛蒂尔德为他倾倒；全城的女士都希望参加他的审判，长时间的审判没有吓退一位女士。小说的读者喜欢他，以于连为核心的《红与黑》实现了司汤达“1935年还为人阅读”的理想，直至2006年还选入国外的教材。 于连不是完人，但正因为如此显得真实，有血有肉，像繁漪一样富于魅惑。玛蒂尔德就说：“我对克瓦泽努瓦、凯吕斯和所有的他们决不会产生爱情，他们完美，也许太完美了。他们让我感到厌倦。”当然，并不是所有缺点越多，越有魅惑。于连的魅力不是仅仅因为有缺憾，他虚伪。更多的是因为他那虚伪的背后有一份撼人的动机，有一个辛酸故事。也许变得可以谅解，甚至是同情。 繁漪身上有如火的热情，对爱情的炽热。于连身上也少不了热情，对功业的野心。他冰冷的外表掩盖不了他炽热的心。瞒不了西朗神父 “我感到很难过，从您的性格深处可以隐隐约约看见郁积着一股热情，我觉得它没有显示出一个教士所必须有的节制和对尘世利益的完全弃绝，我对您的聪明抱有很大的希望，但是请允许我对您说”“您要是干教士这一行职业，我将为您的灵魂得救担心。”；瞒不了彼拉神父 “您太不谨慎，甚至太冒失，虽然表面上看不出来…总之，我在您身上看到一星不容忽视的火花。”；瞒不了德•拉莫尔侯爵 “他重复讲这些格言会不会是用来作为阻挡他的热情的堤坝呢。”甚至连玛蒂尔德的哥哥若贝尔也清楚“要好好担心这个精力如此旺盛的年轻人”“如果革莫道不消魂命重新开始，他会把我们全都送上断头台。” 于连不满现时社会，波旁王朝复辟统治。他要当拿破仑时代的英雄，活得轰轰烈烈。在他还是孩子的时候，亲眼看到从意大利归来的拿破仑龙骑军兵士，把战马拴在他家的窗栏上。他听过拿破仑时代的老外科军医口述的意大利战争历史。自小，英雄梦就扎根于他的心底。他希望像拿破仑那样“默默无闻而且毫无财产的少尉，是用他那把剑使自己变成世界的主人。”他不甘于平庸，不愿娶带着丰厚陪嫁的埃利莎小姐，拒绝了富凯的合伙提议，也没有去当一个平凡的拉丁文教师。“幸福离我会这么近吗？…过这样生活的花费微不足道；我可以挑选，或者娶埃利莎小姐，或者是作富凯的合伙人…但是旅行的人刚爬上一座陡峭的山峰，在山顶坐下来觉得休息是一件十分愉快的事。如果强迫他永远休息下去，他还会幸福吗？”“为了养活自己，他的需求是那么少，但是到那时候，就不会有未来，这等于是死亡”。“我的罪行没有金钱作为动机” 他不愿像瓦尔诺先生、德•弗里莱尔神父那样纯粹为了金钱活着，混混噩噩，没有思想，没有主见，只有阿谀奉承。他不同于他的父亲，斤斤计较蝇头小利，不同于神学院中那些粗俗的同学，把吃得好看作是人生最大的幸福。他有他的理想，他的抱负，有着宁可死上一千次也要飞黄腾达的、不可动摇的决心，有着那种高于小市民阶半夜凉初透级的视野。 他胸中郁积着满腔热情，要如电如雷地喷发。但是上天只给他热情，当他要释放的时候，已经没有适当的环境。“他们梦想着莫斯科的皑皑白雪和金字塔那儿的阳光，他们头脑中装着整个世界，他们望着大地、天空、街道和大路，但如今全都空空如也，只有他们教区里教堂的钟声在远出回荡。人们在空中看见的只是惨白的百合花徽。”（缪塞《世纪儿的忏悔》）拿破仑失败了，社会的主色调由军服的红色变为道袍的黑色。时代的变化，个人的抱负共同把他推向虚伪。“当孩子们提到光荣伟大的时候，人们则对他们说：‘去当神甫’；当孩子们说到希望、爱情、权力、生活的时候，人们仍然对他们说：‘去当神甫吧！’”（缪塞《世纪儿的忏悔》）“今天我们看见一些四十多岁的教士，他们有十万法郎的年俸，也就是说，相当于拿破仑手下那些著名的师长的三倍。瞧瞧眼前的这位治安法官，如此聪明，以往一直是如此正直，年纪又如此大，只因为害怕得罪一个三十岁的年轻副本堂神父，才干出了破坏自己名声的事。应该当教士。”他不得不违心地加入教士行列。 但于连的雄心抱负反倒成了一种负担。“唉！这些年轻农民，我的同学们，他们的愚昧无知，对他们说来，是一个极大的优点”“他们来到神学院以后，他们没有世俗的思想需要老师去纠正，而我带来了多得可怕的世俗思想，不管我怎么隐瞒，他们都能从我脸上看出。”他的思想使他难以完全融入其中。他的心灵受着煎熬。郑板桥说“难得糊涂”。鲁迅在《自序》中说：“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们。不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终苦楚，你倒以为对得起他们么？”于连就是那痛苦的清醒者。拿破仑为什么在启发了他幼小的心灵后又退去了呢？没有这些“歪理”，以他的才华，他可以成为优秀的教士，社会的楷模。“我本来可以是非常幸福的，但是狂热的野心把我拖入想象的国土。” 不过，如果于连适应了时代潮流，真正做到“与时俱进”，他的形象还能如此熠熠生辉吗？答案自然是否定的。瓦尔诺先生、德•弗里莱尔神父不是最好的证明吗？他们和于连一样，没有高贵的出身，但他们都以“审时度势”的奉承、“活跃”成为一方的领佳节又重阳导者。瓦尔诺先生“他的父亲只给他留下六百法郎的年金，他年轻时人人都见过他穿着一身蹩脚的苹果绿衣服”。德•弗里莱尔神父十二年前“随身携带一只旅行箱来到贝藏松，这只小得不能再小的旅行箱，根据当地人的说法，装着他的全部家当”。多年后，一个“口袋里装着他的省长任命书”，一个成为“省里最富裕的地主之一”“统治贝藏松的人”。他们应当也算是当时逆境成才的典范。但是他们的形象与于连相比，多么单薄。于连要是好好走这条路，结果不言而喻。 最后于连的死更大大提升了于连的魅力指数。激情澎湃的演讲后，他勇敢地选择死亡。没有低下高昂的头颅，请求宽恕。藏克家说，有的人死了，他还活着。有的人活着，他已经死了。与其虚伪地、卑躬屈膝地活着，死亡更将于连的魅力进行到底。如果他请求宽恕 ，向瓦尔诺、德•弗里莱尔之流妥协，在玛蒂尔德的强力干预下，毫无疑问，他可以继续活着，甚至依旧享有他的头衔荣誉、他的娇妻、他的财富，但这还是那个雄心勃勃、气势高昂的于连吗？这样活着的只是一个有着于连躯壳的瓦尔诺、德•弗里莱尔。死亡或许是于连最好的选择。死亡给于连的一生画上闪亮的句号。死亡阻止于连的棱角继续被磨平，死亡维持了于连高傲的形象。“我为自己规定的职责，不管对不对…曾经像一棵结实的大树的树干，在暴风雨中我依靠在它上面。我有过动摇，站立不稳。我毕竟是一个凡人…但是我并没有被卷走。”。死亡让于连的形象在站立中永远定格。他选择葬在维里埃尔的高山上的那个山洞，永远以高姿态俯视这个城市，俯视法兰西。在复辟王朝的统治下，他幼时的英雄梦也只能以这种方式来实现了。 二十三岁年轻的生命，他承受太多时代的悲哀。于连短暂的一生，传奇的一生，魅力无穷的一生 。 中文系2班 江晓青 10060110212