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        何者为美？这是一个宽泛的概念，其答案可以说是五花八门，对于一种文化来说，我认为，美的文化是一种厚重、有内涵、富人性、感性理性合理交融、有着持久的生命力与感染力的文化，而中华文明我认为正是符合这一定义的一个绝佳范本。有时候甚至认为身为中华文明的一分子，是不需要谦虚的，因为对本民族的文化具有着有凭有据的高度的自信。这样的民族的子孙也就更有责任，了解与发扬自己民族的文化。《美的历程》的阅读可以说让我极大地丰富了对中华文明的了解，从美学角度进一步认识了这位谦谦东方君子。    这本书没有枯燥的讲解，没有烦躁的论证，作者李泽厚用理性十足，又带有自己感情的如椽之笔刻画出来一幅壮丽的江山图，他将中国古代文化分时期的做出赏评，能够抓住各时代的主题强音，并附以自身的某些看法，从字里行间不难看出他对本民族文化的爱戴和探索热情。每个时代都有自己的美，都有自己的审美观，随着社会的不断发展，文化也在随之变化，从远古图腾到明清小说，无不属于富有意味的形式，它们是当时整段时期的积淀，可以看出时代的气象万千，这是所有时代的代表文化形式的最大意义，质朴古拙的汉代塑像与壁画，不正是汉代的王者大气、厚重气势的完美写照吗？朝气昂扬、青春多样的唐朝文学不正是唐代傲视世界、自信自豪的表情再现吗？包罗万象的市民文学，不正是明清关注世俗、近代意识出现并发展的有力证据吗？读过本书，大处仿佛可见中国社会发展的起伏跌宕，小处仿佛可见历代百姓的喜怒心态，但，无论超群，还是动帘卷西风乱，各个时代都孜孜不倦的创造着它们的作品，都经历的同时创造出美的东西，让人似乎不能相信每个时代都是那样的美好与坚强，一路万种美好飘扬而过，我们怎能不自豪？ 是的，每一个时代都有它的美，都有它独特的味道与风度，各个时代串联起来，是割舍不断的民族的魂，多种多样的风范，却似又有着共同的基调与内在牵连，那就是中华民族的特色：厚重、人文、谦和、涵养、儒雅。。。。。。 全面评赏过后，个人特别钟爱的便是《魏晋风度》了，魏晋可以被称作是转折的朝代，门阀士族成为主角，前期封建社会就这样在自然经济的催促下拉开华丽的帷幕，新的价值体系也就形成了。也许很多人不喜欢魏晋，觉得这是一个堕落、消沉的时代，可是这正是人的意识的真正的觉醒，奴隶真的已经远去，人们开始思考，开始作为一个人去思考，而事实证明了人的力量与智慧，魏锦思辨哲学即使是在今天看来，也令人赞服，也许人们记得魏晋人服食五石散的堕落与自欺，却不记得魏晋人始有的对人生短暂的悲叹，我想问，没有爱，何出悲？他们关注人性与生命，对人生有着极大的留恋与渴求，却囚于乱世，所以他们才怀疑，正如李泽厚先生所说的，“正是对外在权威的怀疑和否定，才有内在人格的觉醒和追求。”人的内在精神成了他们的追求雨关怀。人们会说魏晋人放弃，我更愿意说，他们是求极所以似弃，当然，比之后来的唐宋，他们也许不够坚定与放旷，除了历史的发展与人的发展的原因外，二者的外部条件是不一样的，在生灵涂炭的逆境中有着的对生的追求也许更可贵吧。他们基本是以人格作为中心，进行哲理的思考的第一个朝代，便面临着如此动帘卷西风乱，却还能以人的内在精神性作为最高标准和原则，不断地求本质、本体，我觉得魏晋人是勇敢的。有人说魏晋人爱漂亮，喜欢外观出色的人与事物，这正是他们要求内在的人的品格的高尚的一点体现啊，门阀士族，衣食无忧，自然而然地将追求内在外化了，当然，这一点要求对于平民百姓来讲，确实有奢华享乐之余，这一点也是毋庸置疑的。现在每每想起魏晋文人，青衣宽带，仙风道骨，风范气度中不难看出他们对内在的、人格的、思想的、生命的、本体的极度渴望与追求。 人有了这样的要求，体现在文学上，便开启了文的自觉，为文而文，今天似乎颇不可取，但魏晋人思索与辨通，悲悯于人世的短暂，其为文而文，我想，大概就是其追求长生，追求不朽的一个结果吧，于是其开始研究文学本身，研究这一可使其精神长传的事物的本身，原因之一自是由于门阀们的衣食无忧，还因为的，我认为，便是魏晋人的对人的追求了，不想再把文章作为皇帝的玩物，如同不想再把自己作为附属品一样，人们有意识地研究作文，其结果是惊人的，大量文学理论、研究类著作的出现，如：陆机《文赋》、锺嵘《诗品》、刘勰《文心雕龙》，“气韵生动”、“骨法用笔”、“六法”等理论规律的出现，魏晋书法，等等，直至今天，说起魏晋，人们会想起对文学的至本追求，说起纯粹的、理想化的文学，人们会想起魏晋。 本书相关章节也举了陶潜和阮籍的例子，来说明魏晋风度，赏菊的雅士，安居的隐客，诗文传世的才子，回想名士，会想说，风度翩翩与君子，就说的是这样的人，他们是魏晋人的代表，魏晋，是他们的精华的来源，唯魏晋有这样的人士，唯这样的人士才可称魏晋风度，也唯有这样的人士，才可铸造魏晋的独特。 听过这样一则魏晋故事：一魏晋人突想看一远方好友，便当即整顿行装，没有事先告知朋友，便风雨兼程地去远方看望，一路车水两路颠簸，快到了朋友家门口处时，突然便不想看望其朋友了，于是挥袖离去，在其地游玩些许，便回于家中了。这位先生看似无聊荒费光阴，但另一方面又足以见出魏晋风范的率性与随意，潇洒与豪放。 人文为何？人，是自我意识的觉醒，是人性的被关注与尊敬，文，是文学的探索，是对文的研究与追求。风度为何？风范也好，气度也好，是气质，是内在，看魏晋人的漂亮，才知道这一种真正的仙风道骨、飘然风度，翩翩君子，举手投足，尽带儒雅。。。。。。也许对魏晋的了解还很少、很表面，但这些仅有的了解真的让我很爱这个亦梦亦幻的朝代。《美的历程》翻过了，留下的是挥之不去的对中华文明的自豪与挚爱，真的觉得幸福，魏晋，中华，历史，文明，也许今非昔比，也许时移世易，历史与文化留下的、传承的东西，却镌刻足深。千年沉淀，人文气质，积淀与血脉，有些东西，也许已经不能用美去概括了，也许它们才是真正的美。     华东师大汉语言文学系06级1班                    孙琦 10060110103

    建筑温柔，尽管有坚硬的棱角；建筑温暖，尽管有冰冷的四壁；建筑多情，尽管默默不语。正如国徽与人民英雄纪念碑的主要设计者，一代才女林徽因所说，建筑代表着这个国家，代表着这个民族的思想，代表着一种历史，一种文化。     先秦时期的建筑也毫无例外的体现了对先秦理性精神的实践，充满着智慧、情调、和谐的色彩。如书中所说，先秦建筑以群体建筑见长，讲求平面整体的有机安排，而众所周知，组合与搭配正是要求人们做出判断、评价的理性活动，大规模的建筑群既体现了古代王侯皇帝对气势宏大的要求，也体现了中国人对结构、布局的研究和重视，即使是一些单独出现的非集群建筑，它们也并不是以高度取胜，如哥特式的高耸入云，也不是以夺目的高强度色彩取胜，如西方教堂的富丽堂皇、金碧辉煌，在我看来，而是以整体的一种氛围与感觉给人留下深刻印象，人们记住的与其说是建筑，倒不如说是一种文化与感觉。这些建筑还以一些细节，如飞檐、雕梁，让人不经意间心生赞叹。     从这些建筑的艺术风格来看，第一，我们的宫殿建筑大多供给世上的君主居住，这正体现了理性倾向，是一种入世的态度，换句话来讲，我们来对比庙宇类供神建筑与宫殿类供君主居住建筑，就会发现，一般来讲，宫殿建筑的费心力程度远高与庙宇，那些给后人留下深刻印象的建筑，如长城、故宫，也多为实用于生活的建筑。平白一点讲，这是中国人的实际与现实主义，但这也说明了古人的清醒与入世。第二，建筑大多严格对称，展现一种严肃的氛围，如同中国的方块字，方正严谨，有条有理，有规有矩。我们且看绵延的万里长城，随山势起伏，仿佛是一湾流动的水，一湾流动的时间，这又恰恰体现了线的特征。      从宏观角度看，园林艺术构成了对宫宇建筑的补充，也正如书中所说的体现了理性精神，中国古人定是注意到了单有宫殿式建筑的严肃方正是多么单调乏味，给人一种时刻不得放松惬意的紧张感，便修建园林予以中和补充，以道补儒。其黑白色调的基础正是道家清静无为思想的体现。古人之善于、乐于思索可见一斑。      抚摸过西方石建筑的冰冷，中国土木建筑以朴实厚重带给我们温暖，可以说，中国古典建筑的每一砖，每一瓦，每一处细节，都经过了古人的深思熟虑，渗透着古人的理性思考，这样原来的平凡的砖瓦被赋予了意义，成为一种象征，看着这样的建筑，人们想到了不仅仅是建筑本身的美，更想到了思考与斟酌的美，理性的美，建筑就这样带有了文化的温暖，理性的温暖。这种种的理性表现都是源于什么呢？我想归根结底还是由于生产力的发展，人们逐渐有了更清醒更客观理智的意识形态，这种理性主义的发展直接影响了后世的楚汉浪漫文化，使其即使在浪漫和原始中依然透着与原始社会不同的别样风采         06中文系一班 孙琦

现实与浪漫的奇妙共存           ——读《美的历程之楚汉浪漫主义》有感   说到楚汉，人们往往容易想起象棋里的楚河汉界。然而在审美文化上，楚汉却是一脉相承——也就是说，虽然在汉代有武帝“罢黜百家，独尊儒术”的政策，但是在很多方面，汉代仍然继承并发扬了楚地的浪漫主义。   楚地的浪漫主义，有两位代表性的人物，就是庄子与屈原。在春荠战国时期，在北方地区已经被具有理性色彩的儒家、法家等学说改造后脱离了原始的巫术文化的同时，南方却因为地理条件等先天因素，仍然保留了大量的巫术传统。而这些巫术传统经过庄子哲学理论思想的升华和屈原首开之初次文学的美化，已经从原始的阶段步入了相对成熟的阶段。从而形成了楚地特有的浪漫主义文化。   而经过了秦一统六国和项羽刘邦之争，这些楚地的浪漫主义文化并没有随着战乱而消失。恰恰相反，这些传统被新起的汉王朝所继承。例如，刘邦的宠妃戚夫人就擅长楚地的翠袖折腰舞，刘邦本人也曾引吭高歌一曲《大风歌》。而且，在汉代的宫廷中，乐曲也多用楚声。   但较之于楚地原有的浪漫主义传统，汉代对其的继承致使发展汉代文化的一个基础。在浪漫的基础上，汉代的文化中明显透露出现实性极强的一面。这些从汉代的文学（尤其是汉赋）、雕塑、墓葬壁画等方面可见一斑。   在文学上，汉代文学的最高成就是汉赋，其代表作品和作家有司马相如的《上林赋》、《子虚赋》，班固的《两都赋》等，而汉赋的最大特点就是极力夸张和铺陈。汉赋所描述的景物是现实世界之中的，但是在描写的手段上，作者将人间的景物描绘的华丽宏大，用尽一切夸张的手法，使景物变得不似人间应有，仿佛天上神界。   在雕塑这方面，汉代的雕塑大部分是看似粗糙，没有细节描绘，没有装饰，也没有个性表达，只是一些夸张的肢体形态和手舞足蹈的大动作。构成的是粗线条粗轮廓的图景形象。然而就是从这一点上看，看似朴拙的汉代雕塑却是将浪漫隐含在那些寥寥几笔之中。用那些简洁俄线条描绘出来的现实图景，可以让人感受到一种速度和力量在雕塑的灵魂中跃动。这些简洁和粗犷，是力量之美，是一种充满了想象的力量之美。著名的“马踏飞燕”就很好的阐释了这一点   最后是墓葬壁画。长沙马王堆出土的壁画，很鲜明的将汉代人眼中的世界分成了两部分——天神所居之地，和现实的人间。于春秋时期的楚地不同，汉代的人们并没有因为浪漫的神话的世界而忽略了现实世界。对于他们来说，比起浪漫的神话世界，现实世界仍然是值得留恋和赞颂的。   因此。我认为，在汉代的审美传统和文化习惯中，其实是存在着看似矛盾的浪漫主义与现实主义的奇妙且完美的结合。正是因为这样神奇的组合，才使得汉代的文化成为了中国的文化史上的一朵奇葩。

美的历程第十章 明清文艺思潮 艺术从统治贵族的专属转变为市民文艺，伴随着新的巨大的启蒙思潮涌起。对象范围扩大，题材自然也扩大了，虽然市民文艺的文学水平和成就似乎无可取，然而其实际的艺术效果却可以说已超过了任何贵族文艺，且贴近广大市民生活，达到了空前的繁荣顶点，具有生命活力的新生意识，思想解放，为艺术的发展更推进了一步。平话、戏剧等说唱艺术逐渐形成典范，突出一代艺术风神。小说、戏曲、版画相当全面地构成了明代中叶以来文艺的真正基础，遍及了各个领域，形成与正统古典主义相对抗的浪漫主义文艺洪流。 此浪漫思潮推出中心人物李贽，宣传童心，提倡讲真心话，反对一切虚伪、矫饰、主张言私言利。这种反道学反虚伪的思想基础，更把真实性的人情世俗的现实文学提高到“童心”的理论高度。各派人物、名作皆对浪漫思潮起了巨大的推动作用，出现了许多传世佳作，高昂地呼唤个性解放的近代世界的到来，市民文艺的粗俗根苗上升为典雅骀荡的浪漫之花，以不同形式反映了巨大变动着的社会动向、氛围和意绪。 朝代更替、社会变乱，明代突破传统的解放潮流倒退为全面的复古主义，禁欲主义，伪古典主义。上层浪漫主义一变而为感伤文学，亦产生一批变异的重要杰作，如《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》等，尽现哀怨沉痛。直至无上珍宝《红楼梦》的问世，也仍是深刻根基的感伤主义思潮的升华。 艺术的发展规律似乎总是一致的，绘画也与文学思潮一样，进一步发展感伤主义，直至“乾嘉盛世”的扬州八怪亦以花鸟绘画承袭传统。只是更突出了个性，以各自独特的笔墨，将中国画推到一个新阶段，以异常简略的形象表达出异常强烈的个性感受，使笔墨本身及其配列组合具有独特的审美意义。 除文学、戏曲、绘画外，工艺随市场商品经济的不断发展也有所发展。受商品生产、市场价值的制约，工艺产品的趣味倾向与上述几种艺术形式并不相侔，更显精美，可以说，这是以另一种方式指向了近代资本主义。

美的历程第九章 宋元山水意境 山水画的兴起，由于审美兴味和美的理想的转变，社会性的隐逸，陶醉于另一个美的世界，享受那一份闲散、休息、娱悦亲切、宁静的生活。 宋元山水先后经历了三种不同的面貌与意境：无我之境、细节忠实和诗意追求、有我之境。 无我之境重气韵，使“气韵生动”的审美标准获得了新的内容和含义，成为整个中国画的美学特色。既强调气韵，又对自然景象做大量详尽的观察和对画面构图作细致严谨的安排，从而表达出整个生活、人生的环境、理想、情趣和氛围，正是中国山水画去追求表现的美的理想——“可游，可居”的生活——人生——自然境界。 “无我之境”向“有我之境”迁移变异的行程中，细节真实与追求诗意作为一种高级审美理想和艺术趣味的自觉提倡，日益成为占据统治地位的美学标准，准确而又含蓄地表达出恰称诗题的抒情气氛，体现出优雅而精细的趣味。在这个境界中，艺术家的主观情感、观念有了直接表露，但仍忠实于客观的描写上，这是一个处在“无我之境”到“有我之境”的过渡行程之中的境界。 由宋至元，“文人画”兴起，使得文学趣味异常突出。美学的基本原则不再放在客观对象上，而完全是放在主观意兴上。“有我之境”形成，更突出强调笔墨，这是中国绘画艺术又一次创造性的发展，元画也因此获得了它所独有的审美成就。更有与此相辅而行的画上题字作诗，使得诗画直接互相配合，相互补充。再至明清，这种境界便形成了一股浪漫主义的洪流。 这大体分出的三境界与雕塑、诗词曲等其他形式的艺术证存在着一种相似性，这应该就是一种艺术发展的普遍规律。

美的历程第六章 佛陀世容 宗教是人们的一种情感寄托，以满足于虚幻的幸福，另一方面又是对现实苦难的抗东篱把酒黄昏后议与逃避。宗教艺术则是特定时代社会的宗教宣传品，为宗教内容服务。 佛教在频繁战乱的南北朝占据了中国社会的统治地位，成为统莫道不消魂治阶半夜凉初透级的统治工具以麻痹人民的反抗意识。从外传入的佛教，其表现出来的画面（主要为石窟），传达的信息极反理性，艺术音调激昂、狂热、紧张、粗犷，多血腥刺激，以迷狂的气氛渲染和烘托苦痛意识的价值。而后逐渐被中国本土化，表现更多的则是现世化，从飘逸脱俗的神逐渐接近现实真实的人，很大程度上体现的是统莫道不消魂治阶半夜凉初透级的意识和社会的环境。 佛与中国本土的教相融合，具有中国特色的超然，再进一步，又渗入了儒家思想，佛教便愈来愈被封建统莫道不消魂治阶半夜凉初透级所利用，成为维护其利益的工具。佛堂也逐渐成了具体而微的天上的封建中华王朝。各类雕塑也愈显亲切动人，呈现出一种不离人间又高出于人间，高出人间又接近人间的典型特征。事实上，相对被压迫的百姓而言，统莫道不消魂治阶半夜凉初透级即是天上，这种若即若离的人间写照也正是统莫道不消魂治阶半夜凉初透级审美意识的缩影。 佛的转变，是从人们对悲惨现实和苦痛牺牲的描述，以求得心灵的喘息和精神的慰安转变为对欢乐和幸福的幻想，来取得心灵的满足和神的恩宠。这种艺术趣味和审美理想的转变的决定性因素在于现实生活的转变，社会的前进发展。 至繁盛中唐时期，超脱的佛境便彻底走向了世俗。艺术不再表现幻想的神，而加浓了对现实生活的审美兴味，诸如壁画中的所谓“生活小景”愈发增多，山水、楼台、音乐、盛会、游乐等场景比比皆是，美丽俊俏的雕塑也多是现实人物，神已退出了舞台。这正标志着一个重要的历史意义的形成：人世的生活战胜了天国的信仰，艺术的形象超过了宗教的教义。

美的历程第五章 魏晋风度 社会动荡，思想解放转变，魏晋的思想领域自由而开放，哲学、文艺皆以“纯”为本，意识形态领域内的新思潮，引发新的世界观人生观，反映在文艺——美学思潮上的基本特征，即人的觉醒。 复杂多变的社会格局，更易引发人生之嗟。叹生命的短暂，便要在有限的时间里做出更多更有益的事。于是，魏晋诗中多有感慨性命短促，人生无常的悲伤。为了在短暂的生命里活出价值，活出意义，文人多于诗中表示要及早建功立业，才能将意识的生命万古垂青。或是追求永生，游仙。当然，这是很无妄虚幻的。在这便是人生“及时行乐”的道理，这并不是消极，而是一种因生命短暂而对其更加珍视的积进思想，并不是没有道理，在及时行乐的过程中展现自己生命的光辉快乐! 人的觉醒直接引发文的自觉，文不再是政治的附属，不再是歌有暗香盈袖功颂有暗香盈袖德的功利艺术，而是通过文，表达对艺术的不朽追求，抒发自己对人生的感慨，对自然的热爱。由感而发，文自觉发展，自是绝对艺术。 动荡的社会引出文的自觉，又相互融合，孕育出潇洒不群飘逸自得的魏晋风度。大批文人忧生忧世，陷于为难矛盾复杂的环境中。想超脱却又执着，想脱身往往又身不由己，他们的作品中便流露了无尽感伤、悲痛、恐惧、忧虑的情感。对政治退避的人很多，但往往仍是心系繁华。唯有陶渊明，才是真正退隐，真正性情中人。陶渊明不只是归耕一片属于他的田地，而是以内在人格选择正确人生道路，在每个人的心中开辟出快乐慰安的一片田园，将政治忧伤抛开在对自然的质朴爱恋中，在真实、平凡而不可企及的自然美中找到归宿和寄托！

美的历程第四章 楚汉浪漫主义 充满浪漫激情，保留着远古传统的南方神话——巫术的文化体系，一位伟大的诗人遥立于世，文艺审美领域，突出了以屈原为代表的楚文化。 在充满了神话想象的自然环境里，在无羁而多义的浪漫想象中，屈原的个体人格和情操完满地融入其中，开创了中国抒情诗的真正光辉的起点。 楚文化源远流长，对后世影响深刻。汉文化即楚文化，尤其在文学艺术领域，汉保持着南楚故地的乡土本色。汉起于楚，浪漫主义继先秦理性主义之后，与之相辅相成形成中国古代又一伟大的艺术传统。 楚汉文化出现独特的神仙世界，这时的神仙观念不同于远古图腾，也区别于青铜饕餮，而形成为情感、意愿在想象世界里的同一，神作为人的直接伸延。各式各样的图画展示出的神仙境界，与文学呼应，展示了好一派琳琅满目的世界。 汉代艺术的气势具有独特的古拙，不事细节修饰的夸张姿态，使粗轮廓的整体飞扬流动，突出表现为“速度感”的气势，最具盛名的“马踏飞燕”，正是这种气势的众多真实写照之一。汉代单纯洗练开放简化的粗犷气势，也正体现了非写实的浪漫风味。楚文化的天真狂放正突出地呈现了中华本土的音调传统。

美的历程第三章 先秦理性精神 孟子入世，庄子出世，这样的儒道之别自中学便有所了解。而看似离异对立的儒、道两面，实际上却恰好相互补充而协调。“兼济天下”与“独善其身”，“悲歌慷慨”与“愤世嫉俗”，“身在江湖”与“心存魏阙”，成为中国历代知识分子的常规心理以及其艺术意念。儒家思想乐观进取，道家尽管避弃现世，却并不否定生命，泛神论的哲学思想和对待人生的审美态度充满了感情的光辉，以其浪漫不羁的形象想象，热烈浪漫的情感抒发，独特个性的追求表达，从内容到形式不断给中国艺术发展提供新鲜的动力，补充、加深儒家思想而与其一致，成为孔学儒家的对立的补充者。 诗之三义：赋、比、兴，自《诗经》便奠定了影响后世二千年之久的美学原则。赋、比、兴的手法运用融入情感，融入创作，便形成了非概念所能穷尽，非认识所能囊括，即“言有尽而意无穷”，具有情感感染力量的艺术形象和文学语言，形成流传千古的佳作美文，形成后世长久欣赏模仿的审美素质。 中国建筑以空间规模巨大、平面铺开、相互联结和配合的群体建筑为特征，体现了中国民族特点的实践理性精神的艺术风格。作为中国建筑代表的宫殿宗庙建筑，与世间生活环境紧密联系在一起，不像外国那些宗教建筑，孤立而象征超越人间。中国建筑中实用的、入世的、理智的、历史的因素占有明显优势，排斥反理性的迷狂意识。还有建筑物严格的对称结构，一方面在空间上展现出理性，另一方面也展现出时间感，节奏美。尽管后世建筑审美发生转变，但仍没有离开平面铺展的理性精神的基本线索，仍然是把空间意识转化为时间过程，渲染表达的仍是现实世间的生活意绪，而非超越现实的宗教神秘。

美的历程第八章 韵外之致 中唐时期，整个社会风尚社会氛围都与前期封建制度大有不同，盛唐的雄健豪迈之气日益绮靡华丽，从朝气蓬勃的盛唐之势逐渐转变为柔缓伤郁的风格。中唐时代的承继与发展作用，为后世奠定了无可比拟的韵外之致基础。 一面复古，一面革新，这一方面体现中国文人自古“兼济”与“独善”的补充及一定程度的矛盾对立，另一方面也是中唐特殊时代的特殊而又必然的趋势。矛盾的调和最终归依至最合适的归宿，至宋元则将盛唐的广阔气势及中晚唐的细腻兴致过渡到词，过渡到最合适的时代心理，以“词境”来体现更细致更集中的心情意绪。所有的艺术体现出共同的协调配合，追求韵味的美学风神。 苏轼是那个时代最早的矛盾心理的鲜明人格化身，是进取与退隐的矛盾双重心理发展的一个新的质变点，也是这一时代文艺思潮和美学趋向的典型代表。他极力推崇陶渊明，深刻领悟其极平淡朴质的形象意境中所表达出来的美，人生真谛，艺术极峰。他从不说什么“归田”、“退隐”，但其内心真正的人生空漠之感却比任何空谈更深刻，更沉重，是对整个人生的厌倦和感伤，是对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹！其独特的人生态度也正是其理想化的人格标本，也是在后世传统美学上的深远典型意义的原因！